Análisis del cuerpo humano mediante los apuntes de dibujo
La modelización plástica a través de la observación
DOI:
https://doi.org/10.37467/revhuman.v11.4089Palabras clave:
Apunte, Cuerpo Humano, Dibujo del Natural, Metodologías del Dibujo, Modelización plástica, Prácticas Artísticas, Procesos dibujísiticosResumen
El estudio del cuerpo humano mediante el apunte permite que el estudiante de Bellas Artes profundice en los complejos procesos perceptivos, cognitivos y procesuales propios del dibujo, ya que esta práctica favorece tanto el análisis del cuerpo humano, como la asimilación de estrategias para asumir la relación profunda que se establece entre el dibujante y aquello que observa, comprende y materializa en el propio dibujo. Por ello, esta ponencia es analiza los factores implicados en esta situación y ofrece diversas estrategias que faciliten la adquisición de las competencias necesarias para ello tras implementar un programa de ejercicios para tal fin.
Citas
Álvarez Rodríguez, S. Procesos cognitivos de visualización espacial y aprendizaje. Revista de Investigación en Educación, [S.l.], v. 4, 61-71, ene. 2007. ISSN 2172-3427. Recuperado 19 junio 2022 de https://reined.webs4.uvigo.es/index.php/reined/article/view/35
Baigrie, B. S. (Ed.). (1996). Picturing knowledge: Historical and philosophical problems concerning the use of art in science. University of Toronto Press.
Bernárdez Sanchís, C. (1991). La línea sabia: apuntes sobre algunos momentos de la historia del dibujo. Anales de Historia del Arte, 3, 95 - 116. Recuperado 18 de junio de 2022, de https://revistas.ucm.es/index.php/ANHA/article/view/ANHA9192110095A
Cabezas, L. (coord.) (2011). Dibujo y construcción de la realidad: arquitectura, proyecto, diseño, ingeniería, dibujo técnico. Cátedra.
Clark, K. (2008). El Desnudo: un estudio de la forma ideal. Alianza.
Cubero, M. (2005). Un análisis cultural de los procesos perceptivos. Anuario de Psicología, 36 (3), 261-280. Recuperado 19 de junio de 2022: https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=97017406002
Díaz Padilla, R. (2007). El dibujo del natural en la época de la postacademia. Akal.
Florenski, p. (2005). La Perspectiva Invertida. Siruela.
Gómez Molina, J. J., Cabezas, L., Bordes, J. (2001). El manual de Dibujo. Cátedra.
Gómez Molina, J. J., Cabezas, L., Copón, M. (2005). Los nombres del Dibujo. Cátedra.
Ingold, T. (2018) The life of Lines. Routledge.
Moraza, J. L. (2009, 17 marzo). De arte, Saboer (Conferencia). Diálogos de cocina. Eurotoques. San Sebastián, España.
Moraza, J. L. (2015). El inconsciente clásico (en la cultura y el arte contemporáneo). Dioses, héroes y atletas: la imagen del cuerpo en la Grecia antigua, 295-318. Museo Arqueológico Regional.
Ruskin, J. y Ochoa M.L. (1999). Técnicas de dibujo. Laertes.
Temkin, A., & Rose, B. (1993). Thinking is form: The drawings of Joseph Beuys. Philadelphia Museum (PA).
Trachana, A. (2012). Manual o digital. Fundamentos antropológicos del dibujar y construir modelos arquitectónicos. EGA Expresión Gráfica Arquitectónica, 17, 288–297. https://doi.org/10.4995/ega.2012.1381
Descargas
Publicado
Cómo citar
Número
Sección
Licencia
Aquellos autores/as que publiquen con esta revista, aceptan los términos siguientes:
- Los autores/as conservarán los derechos morales sobre la obra y cederán a la revista los derechos comerciales.
- Transcurrido 1 año desde su publicación, la versión del editor pasará a estar en acceso abierto en la web de la editorial, pero la revista mantendrá el copyright de la obra.
- En el caso de que los autores deseen asignar una licencia abierta Creative Commons (CC), podrán solicitarla escribiendo a publishing@eagora.org.